El arte tiene muchas funciones, una de ellas llamar a la reflexión sobre aspectos de nuestra vida. Repasemos lo que el autor de Fitzcarraldo intentó en 1974 y sus dispares resultados.

A veces pasa, uno va al cine y se encuentra con una película enorme que crece y crece al punto tal que no entra en los ojos. Eso es 7 cajas. Un thriller al mejor estilo Hollywood pero hecho en Paraguay. Filmada con virtuosismo alemán pero por directores paraguayos, con actores a la altura del mejor cine Frances pero autóctonos y sin experiencia. Una película de enredos pero con un trasfondo social agobiante. Una road movie que transcurre en 20 cuadras. Un policial donde nadie (o casi nadie) puede reclamar su inocencia aunque todos, de un modo u otro, lo sean.

Cualquier hijo de vecino comprende, luego de un rato de googleo, la razón por la cual la cultura pop japonesa está obsesionada con la tecnología. Un día, no hace mucho, la humanidad fabricó la mayor arma de destrucción conocida y la probó en uno de los barrios de los hijos del sol naciente. Desde entonces nadie, como ellos, ha comprendido que las riendas del devenir tecnológico dejaron de estar en nuestras manos. Ghost in the shell es la mejor muestra de ese temor vuelto arte.

De los innumerables temas acerca de los cuales escribir, el ensayista alemán Florian Werner eligió, acaso, el más posmoderno de todos. La Materia Oscura. Historia Cultural de la mierda es, ni más ni menos, lo que nos dice el título, un recorrido sobre las formas en las que, como cultura occidental, nos vinculamos con nuestros propios desechos, la historia de ese vínculo y las prescripciones a las que nos somete.

El terror toma la ciudad. No el terror de la violencia social ni el de una policía poco amiga de los derechos ciudadanos sino un terror y una violencia más primaria, lúdica. La ciudad se oscurece y la sangre que ilumina se parece al jugo de tomate y al Ketchup de los supermercados. El ciclo Buenos Aires Rojo Sangre está nuevamente entre nosotros y no sólo asusta, entretiene.

Generalmente se las llama comedias románticas. Películas que el prejuicio coloca dentro de la órbita femenina. Plagadas de lugares comunes, representan y ponen en formato celuloide el imaginario que se ha ido construyendo alrededor del amor durante los últimos ciento cincuenta años. Anthony Giddens, sociólogo inglés, famoso en los años noventa por sus fórmulas liberales, postuló que el amor, eso que hoy entendemos como amor, es el resultado de ciertos procesos sociales iniciados con la revolución industrial. Antes de esto el amor que cantan las canciones pop, las novelas para adolescentes y las películas no existía. Por eso al detenerse a observar con detenimiento una película como “Medianeras” la pregunta es la misma de siempre “¿De qué hablamos cuando hablamos de amor?”

Una tercera entrega de la vida de dos personajes a los que hemos seguido por casi veinte años. Richard Linklater entrega lo que ya sospechábamos cuando se anunció su filmación: la historia de Jesse y Celine juntos luego de decidirse a consumar un amor como mandan los dioses del romanticismo burgués pero esta vez quebrando los parámetros de la tortuosidad trágica para mostrar los pliegues y el desgaste de la vida cotidiana.